Diese Kritik wird kurz sein. Kurz und sehr schmerzhaft (zumindest für Iron & Wine).
Ihr neues Doppelalbum "Around the Well" gibt es seit 19.05. zu erwerben und ich (wie viele andere sicher auch) war gespannt. Gespannt auf den Nachfolger von so grandiosen Alben wie Our Endless Numbered Days und wunderbaren Titeln wie "Woman King".
Doch schon nach kurzem Reinhören hatte ich eine Befürchtung die sich bestätigen sollte: Das neue Album ist 1) langweilig, 2) ohne Höhepunkte und 3) quälend lang. Während man sich beim 5. Lied gähnenderweise fragt, ob es sich noch um das Erste handelt (so gleichförmig läuft die Musik an einem vorbei), fragt man sich spätestens beim 8. wann es denn nun endlich vorbei ist (um dann festzustellen das man es nicht einmal durch die erste CD geschafft hat).
Liebe Iron & Wine, diese Kritik tut mir (als ehrliche Bewunderin eurer Musik) leid, sie entspricht aber eben der traurigen Wahreheit. Nun ja, wir hoffen einfach weiter auf das nächste!
Daher:
Einen (und den auch hnur wegen meiner Grundzuneigung zur Band) von Fünf Sternen
Das neue Album "The Bachelor" des Ausnahmekünstlers (statt Ausnahmekünstler steht bei allen anderen Kritiken die sich mit Herrn Wolf befassen das Wort "Paradiesvogel"...einfallsreich oder?) Patrick Wolf erscheint zwar erst nächste Woche, führt aber schon zu reichlich Aufruhr und Begeisterungsstürmen. Angebrachterweise fragt sich da der Musikliebhaber?
Zuerst zu den Infos: Nachdem sich Patrick Wolf gegen seine erste Idee ein Doppelalbum mit dem Titel "Battle" zu veröffentlichen entschied, kommt nun "The Bachelor" welches zu Beginn des nächsten Jahres mit "The Conqueror" ergänzt wird. Dies bedeutet: doppelte Vorfreude. Klug, der Patrick Wolf. Für die Aufnahmen holte er sich die Unterstützung von Produzenten, Sänger/innen (Matthew Herbert, Alec Empire, Eliza Carthy und Thomas Bloch) und sogar eine Schauspielerin. So ist Tilda Swinton auf drei der Titel sprechenderweise zu hören ("Theseus", "Thisket" & "Oblivion"). Besondere Erwähnung verdient meiner Ansicht nach Eliza Carthy, die den "weiblichen" Part auf dem titelgebenden Track singt. Während ich (und wohl viele andere) Eliza Carthy als Folkmusikerin mit zwar tiefer, aber nicht männlicher Stimme, kenne, war ich extrem überrascht, als ich rausfand, dass es Elizas Stimme ist, die so männlich, harsch und doch wunderbar auf "The Bachelor" tönt. Da ich nun schon einen der Titel ansprach, möchte ich hier gleich ergänzen, dass eben dieser der Beste des Albums ist. Mitreissend, dank der Geigen sogar etwas folkig und einfach wunderbar. Zum wieder und wieder und wieder...hören.
Das gesamte Album ist ein, ja so kann man es durchaus nennen, überladenes, pompöses musikalisches Meisterwerk. Weder mit elektronischen Klängen, noch mit Instrumenten aller Art (Piano, Geigen, Cembalo...) wird gespart. Dazu kommt die Stimme des jungen Briten, die über allem steht, teilweise gedoppelt wird oder etwas verzerrt, doch immer durch eine faszinierende Klarkeit brilliert. So ist es zwar ganz nett, Tilda Swinton sprechen zu hören, die Unterstützung bräuchte Patrick Wolf aber im Grunde nicht. Er selbst reicht völlig.
Das erste Hören kann überfordern, doch man erkennt sofort, dass das Album gefüllt, ja übervoll, mit Titeln ist, in die man sich sofort verliebt, die man sofort nochmals hören will. Man kann sich kaum entscheiden welches nun der Beste Track ist, zumal man bei jedem hören neues entdeckt, so vielschichtig ist das dargebotene. So sind viele der Titel extrem mitreissend ("Oblivion", "Damaris", "The Bachelor", "Count of Casualty") und man findet sich in der U-Bahn (oder anderen öffentlichen Plätzen) absolut verzückt (verzaubert vielleicht sogar?) zum Takt wippen, ohne die Blicke der anderen zu realisieren. Während das Album vorrangig die etwas beschwingteren, lauteren Töne vorantreibt, so ist doch für die leiseren Töne gesorgt, so bei "Thisket" und "The Sun is often out". Zwar wirken auch diese Tracks durch Streicher epochal, doch an Schönheit mangelt es definitiv nicht.
Ich empfehle dieses Album allen, die sich nicht mit dem Typischen zufriedengeben (wollen) und die gerne bereit sind, elektronische Klänge und dramatisch aufgebauscht Titel zu akzeptieren. All dies meine ich im positivsten Sinn, denn Patrick Wolfs "The Bachelor" ist eines der besten Alben, die ich in den letzten Jahren hören durfte. Also ran an das gute Stück!
Keine Frage:
Fünf von fünf (imaginären) Sternen
Und natürlich der Bachelor zum hören (Ist es nicht UNFASSBAR, dass da wirklich Eliza Carthy singt?????)
Ein neues Cat Ste…äh, Yusuf Islam Album, na ja, wens interessiert - das dachte ich zuerst, als ich mich kürzlich durch die anstehenden Neuveröffentlichungen klickte. Mit dem letzten Album war das ja so eine Sache: zu gut gemeint war alles, zu gezwungen, zu sehr um positive Botschaften und ein erfolgreiches Comeback bemüht, zu viel einfach von allem und dennoch hinterließ es einfach keinen bleibenden Eindruck. Dementsprechend wird An Other Cup heute auf einigen Supermarktwühltischen billigst verramscht und vergammelt wahrscheinlich bei einigen Unerschreckbaren in den Regalen zwischen Kuschelrock und Rosenstolz. Keine guten Vorraussetzungen also, um nun Roadsinger (To Warm You Through The Night) sonderlich lieb zu gewinnen. Mit entsprechend skeptischem Stirnrunzeln und Erwartungen, die gleich Null liegen, drücke ich auf Abspielen…und was ist das? Habe ich die falsche CD eingelegt? Möglicherweise habe ich mich vergriffen und eines meiner heißgeliebten Cat Stevens-Alben aus den 70ern eingelegt? Doch nein, es ist tatsächlich (natürlich) brandneu, und doch klingt das, was ich da höre, wie der Cat Stevens von damals, dessen Musik mich verzauberte und als Achtjährige beschließen ließ, Gitarre zu lernen, um dessen Songs spielen zu können (was ich immer noch nicht kann, aber das gehört hier nicht hin). Verhält es sich hier also ähnlich wie bei Raider und Twix? Anderer Name auf der Verpackung, aber gleicher Inhalt? Ich sage mal: fast. Natürlich ist doch alles aufwändiger produziert und der gute Mann mittlerweile um einiges gealtert, was sich in seiner Stimme nicht verbergen lässt. Und dennoch klingt er frischer als zuvor. Woran das liegen könnte, liegt mir fern, festzustellen. Ich habe aber das Gefühl, der alte Knacker (Verzeihung!) hat einfach wieder einen Heidenspaß am Musizieren. Die Lieder verbreiten eine Leichtigkeit, wie ich es nicht mehr für möglich gehalten hätte. Man höre sich Thinking 'Bout You an, oder Everytime I Dream, oder The Rain, oder, oder, oder…ich komme gar nicht mehr nach mit Gutfinden und mich wie ein kleines Kind zu freuen. So komme ich aus dem Staunen kaum noch heraus, wie unerwartet mich dieses Album doch umwerfen konnte. Es gibt genau einen einzigen Moment, den ich als gerne schnell kritisierender Mensch gerade noch bemäkeln kann: den Kinderchor in To Be What You Must, der ist dann doch ein Hauch übertrieben. Aber selbst dieser wird gefolgt von wohl einer der schönsten Klaviereinlagen seit Sad Lisa. So lautet mein Fazit zu meinem eigenen Erstaunen: 4 1/2 von 5Sternen, mit offen stehendem Mund und platt am Boden liegend.
Schon nach lediglich kurzem betreiben dieses kleinen Musikblogs lernen wir die Vorzüge kennen: So bekamen wir die am 26.06.09 erscheinende CD "Lights Out Zoltar" der britischen Sängerin Gemma Ray als Promo zur Verfügung gestellt. Welch Luxus und Freude!
Gemma Ray, die im letzten Jahr ihre gefeierte, jedoch relativ wenig beachtete Debut CD "The Leader" veröffentlichte, bringt nun also dessen Nachfolger auf den Markt. Während das Debut ein eher dunkles Album war (auch bedingt dadurch, dass die Sängerin während des Entstehungsprozesses die meiste Zeit mysteriös erkrankt im Krankenhaus verbrachte - und das unter Drogen, wie sie selbst sagt) ist der Nachfolger etwas heller, ja, leichter. Was bleibt ist aber die intensive Stimme, kombiniert mit ebenso intensiven Texten und Instrumentierung. So bleibt Gemma Ray ihrem Stil treu. Treu blieb sie auch der Zusammenarbeit mit Michael J. Sheehy (der im Übrigen auch in Kürze mit einem neuen Album aufwartet) mit dem sie eine (musikalische) Freundschaft verbindet. Vielleicht ist auch dies mit der Grund, weshalb sich beide Alben so sehr "nahe stehen". Dies ist ein Kompliment, denn "The Leader" glänzt gerade durch die intensiven Stimmungen die sie in ihrem neuen Werk durchaus wieder einfangen konnte, so z.B. bei "Dig me a River", das ich mir auch sehr gut schon auf "The Leader" hätte vorstellen können. Doch wie schon erwähnt hält das neue Album nicht mit Überraschungen hinter dem Berg. So ist "(You got me in a) Death Roll" durch einen mitreissenden Rhytmus gekennzeichnet. Man findet sich fröhlich mitwippend vor seiner Anlage wieder. Und obwohl Gemma Ray bei der Albumproduktion weitestgehend (ausnahme Mr. Sheehy) alleine arbeitete (so nahm sie die meisten Instrumente auf, produzierte selbst...) hat doch ein Duett auf dem Album seinen Platz gefunden. Zusammen mit Joe Gideon singt sie "1952". Trotz ihres "Alleingangs" (daher vielleicht" auch die intensive Stimmung) schafft sie ein opulentes Werk. Die Musik wirkt sehr voll und geschlossen. Unterstützt durch ihre Stimme wird daraus ein fürchterlich schönes Album, welches es sich lohnt zu hören, ja, zu kaufen!
Vier von Fünf (imaginären) Sternen
Ach übrigens: Gemma Ray wird u.a. in Deutschland auftreten (besonders ans Herz legen möchte ich den einzigen süddeutschen Auftritt zusammen mit Lambchop in Dachau):
AUF TOUR IM MAI, JUNI UND JULI 21.05. Hamburg, Knust / 22.05. Hannover, Café Glocksee 24.05. Berlin, Café Zapata / 28.05. CH-Zürich, El Lokal 28.05. Zürich, El Lokal 30.05. Ebensee, Kino / 31.05. A-Wien, B 72 31.05. Wien, B72 01.06. Frankfurt, Mousonturm (mit Maximilian Hecker)09.07. Dachau, Rathausplatz (als support von Lambchop)
Auf Gemma Rays myspace Seite: http://www.myspace.com/gemmaraymusic kann man 3 der neuen Songs hören. Besonders empfehlen möchte ich (You got me in a) Death Roll!
Schwierig ist es als jahrelanger, treuer Tori Amos Fan eine CD-Review zu schreiben die sich nicht als "Tendenzjournalismus" bezeichnet werden kann. Trotzdem hier mein Versuch einer (mehr oder weniger) konstruktiven Kritik.
Tori's 10. Studioalbum heißt also "Abnormally Attracted to Sin", ein Titel der mich zuerst etwas verunsicherte, so fühlte ich mich doch an Britney Spears & Co. erinnert. Auch das Cover: eine jugendliche, sexy dreinblickende, sich auf einem Bett räkelnde Tori, verstärkte diese Eingebung. Doch man weiß natürlich nichts bevor man die Musik nicht gehört hat. Und dies kann ich vorwegnehmen, sie lohnt sich zu hören.
Auch die neue CD ist ein Mammutwerk, 17 Titel (+Bonustrack). Diese Längen kennt man schon von den Vorgängerwerken. Während die Beschwerde die CD wäre zu kurz bei vielen Künstlern zutrifft, traf bei Tori in der Vergangenheit leider oft das Gegenteil zu. So wünschte man sich eine bessere, klügere Auswahl der Titel, die man dann im Endeffekt selber traf, jedoch trotzdem enttäuscht war über die Anzahl der (subjektiv) "schlechten" Titel. Bei "Abnormally Attracted to Sin" verhält es sich glücklicherweise etwas anders.
Tori schafft es, einen Liederzyklus zu präsentieren, der kaum einen Wunsch offen lässt. Von laut bis leise, langsam bis schnell, voll instumentiert und pianolastig, von gehaucht bis exzessiv gesungen, elektronisch bis klassisch werden alle Bedürfnisse befriedigt.
Den Einstieg macht "Give" ein extrovertierte Titel der mich sofort an ihre Choirgirl Hotel Phase denken ließ. So spielen das Schlagzeug und die E-Gitarre eine dominante Rolle (als Eröffnungstrack bei Live Auftitten prädestiniert), Toris Stimme: klar, sich überschlagend, sexy. So mag man das. Und schon befindet man sich mitten im Tori'schen Strudel. Es folgt Lied über Lied und man lässt sich gerne mitreißen von den "sexy"-selbstbewussten Songs wie "Strong Black Vine", "Abnormally Attracted to Sin", "That Guy", "Police Me", "Fast Horse" (man beginnt zu erahnen, warum dieses Album genau diesen Titel hat), die teilweise durch elektronische Elemente ergänzt werden, aber immer durch ein starkes Piano und Konsorten geleitet werden. Von den wunderschönen ruhigeren, wie meinem Favorit "Curtain Call" das durch eine glänzende Pianomelodie, Toris wunderbare Stimme und den Text sofort auffällt, oder auch "Ophelia", eine schöne Ballade die leicht zu Scarlets Reise gehören könnte. Ja, man erwischt sich mit Gänsehaut und Tränen in den Augen beim Hören einiger dieser Songs. Auch gefälligere Titel fanden den Weg auf "Abnormally Attracted to Sin". So die mitreissende erste Single "Welcome to England". Aber leider auch Titel wie "500 Miles" und "Mary Jane", die einen vor Plattheit ("His body like a sculpture - Almost decorated" - Britney Spears ahoi) erschaudern lassen. Wo wir gerade beim Thema erschaudern sind: es gibt einen Totalausfall der praktisch alles je dagewesene bei Weitem übertrifft (sogar "Ireland"): "Not Dying Today". So möchte ich die hochverehrten Leser dieses Blogs mit diesen Textzeilen beglücken: "music, good friends, I'm not dyin' today. I may be 6 feet under full of wonder - I'm not dyin' today - Dyin' today - I'm not dying mister- today". Nun, das ist nicht mal mehr Britney Spears Niveau. Glücklicherweise muss man aber sagen, dass dies wirklich der einzige Totalausfall ist. Alles andere liegt im Ohr des Hörers. Außerdem kann man sich bei 18 Titeln wieder beruhigt seine eigene Albumversion erschaffen und den ein oder anderen Song getrost weglassen. Meine Version sieht im Übrigen so aus:
1. GIVE 2. WELCOME TO ENGLAND 3. STRONG BLACK VINE 4. FLAVOR 5. MAYBE CALIFORNIA 6. CURTAIN CALL 7. POLICE ME 8. THAT GUY 9. ABNORMALLY ATTRACTED TO SIN 10. STARLING 11. FAST HORSE 12. OPHELIA 13. OSACAR'S THEME
Was bleibt zu sagen: ein Tori Album, das es sich lohnt zu hören (jedoch nicht zu sehen. So finde ich die "Visualettes" der Extended Edition extrem nutzlos und wenig aufschlussreich oder auch nur ästhetisch). Ein Album das einen zum Schwärmen verleitet, selbst als (in den letzten Jahren) oft leidgeplagten Tori Fan. Daher bekommt es
Vier von (imaginären) Fünf Sternen (5 Sterne gibts erst wieder wenn Tori es schaffen sollte Songs selbst auszusortieren!)
Hier als Hörproben meine liebsten Titel des Albums (und gleichzeitig der Beweis, dass die Visualettes nichts taugen):
Ophelia
Curtain Call (wunderbare Live Aufnahme, keine Angst vor dem Visualette)
Ich gebe es ja zu: manchmal brauche auch ich eine Ration von leicht verdaulicher Musik. Dass mir in diesem Fall aber auch kein einfaches mainstream-tralala-Gedudel (von dem mir wahrscheinlich sonst der Kopf explodieren würde) ins Haus kommt, versteht sich von selbst. Jetzt hatte ich das Glück, über Susie Suh zu stolpern. Die Frau, die u.a. Joni Mitchell und Beth Gibbons als Einflüsse angibt, schafft es einfach auf eine tolle Art eingängige Songs zu schreiben und dabei trotzdem noch mit einigem Anspruch aufzuwarten. Hinzu kommt ihre außerordentlich warme Stimme die klingt, als hätte würde sie Honig direkt aus dem Eimer trinken. Und, was noch wichtiger ist: nach bereits vielfachem Hören in den letzten Wochen gab es noch keine Spuren von Abnutzung oder Ermüdung. Mal wieder sehr schade, dass es dieses Album seit seiner Veröffentlichung 2005 bisher nicht leicht hatte, bei einem größeren Publikum im Plattenschrank zu landen. Aber es ist ja auch irgendwie schön (zumindest für uns), dass es viele solcher Geheimtipps gibt. Von mir gibt es 3 ½ von 5 Sternen für das Debutalbum von Susie Suh, das mich mit seiner Kurzweiligkeit überzeugen konnte.
In der Kategorie "Titel die mich ansprechen" würde es das Album von Lisa Ekdahl mit Sicherheit auf die vorderen Ränge schaffen. "Give me that slow knowing smile", wenn das nicht auf der Zunge zergeht. Zusätzlich zu diesem Titel gehört dann noch dieses liebliche, französich anmutende Cover, das eine zerbrechliche, zarte Frau zeigt. Wenn das nichts ist. Und jeder, der sich demnach nun versucht vorzustellen, was diese Dame für Musik macht, sollte richtig liegen.
Das 10. Studioalbum der Schwedin ist das erste das ich höre. Nachlesen kann man, dass es sechs Alben auf schwedisch gibt, 4 auf Englisch und die letzten in Richtung Jazz gingen. Doch was ist nun mit diesem Exemplar hier?
Wie bereits angedeutet ist die Musik so zart und süßlich wie man es hofft, sobald man das Cover siehrt. Lisa Ekdahls mädchenhafte Stimme (die mich an eine Chanteuse francoise à la Olivia Ruiz erinnert) trägt einen sanft von Lied zu Lied. Ja, dies ist eine CD zum sich zurücklehnen, zum entspannen, genießen. Die verbliebenen jazzigen Elemente und die ansonsten auch reichen Instrumentierung förden die Vorstellung eines sonnigen Sonntags auf dem Balkon. Hört sich kitschig an? Ist es auch. Und das ist wunderbar!
Der Stil dieses Albums wird von der ersten bis zur letzten Sekunde konsequent durchgezogen so dass ein in sich geschlossenes, schönes Album entsteht das es sich lohnt zu hören und dem ich
Dreieinhalb (mit grundsätzlicher Tendenz nach oben) von Fünf (imaginären) Sternen gebe.
Und während ich mich nicht entscheiden kann, welcher der Titel am zauberhaftetesten (ja, jetzt kommt es dicke mit den süßlichen Worten) ist, so gibt es hier nun den Titelgebenden Song:
